Todos los días la misma rutina. ¡Gabo, regalo a la calle!!! pero él se hace el sordo y sigue con sus quehaceres. Ponerle la correa es una persecución, por sistema no quiere salir. Abrir la puerta y hacerse la mopa es todo uno, pero una vez que descubre nuevos olores, amigos y caminos, el de vuelta se le hace cuesta arriba.
Antes, hace sólo unos meses, había que pensar muy mucho la ruta a seguir. Dependiendo de la hora y el clima, el abarrotamiento de aceras y calles obligaba a elegir por dónde. Pero ahora, la ciudad es para mí y para Gabo, claro. Los paseos son una delicia y cruzarte con alguien a según qué horas se convierte en la distracción del día. Tengo que reconocer que obviando todo el dolor que está produciendo el puto virus, caminar así por el centro de Madrid era inimaginable. Hoy teníamos un rumbo fijo, Malasaña. Una visita a Julia, una nueva mejor amiga que me está enseñando la técnica del scrap, para mí terapia ocupacional De la calle Toledo a Imperial con parada obligatoria en el 4. Gabo no perdona entrar , hacerse el remolón y recibir todo tipo de piropos, achuchones y caricias que él devuelve con rasquitas y lametones de distintas intensidades. Ahí está la tienda de su amigo Salva, la mejor en su especialidad de todo Madrid. Tienen calidad, cantidad y precio y si no lo tienen se lo inventan. Si a estos ingredientes le añadimos educación, amabilidad, cariño, efectividad, pragmatismo, lo aliñamos con su poquito de consejos, paciencia y sonrisas el resultado es un buen menú, el mejor, que degustan a diario una clientela que, como en Doña Manolita, petan la entrada a cualquier hora del día.
Seguimos el paseo y vemos frente al Ministerio de AAEE a un grupo de mujeres maduras y con pinta de pasárselo bien. A medida que vamos acercándonos parece que están haciendo un recorrido histórico siguiendo los consejos de una guía. Hablan, señalan, llevan libros en las manos que consultan y cuando estoy a su altura escucho una conversación que no puedo dejar de oír.
.-Ha sido una pena. A mí me encantaba. .-No, no es familia de Pérez Reverte, es hermano de Jorge Martínez Reverte. .-No te lo estoy diciendo, que es Javier Reverte, el viajero. .-Jorge es el de la guerra Civil ¿No? .-Yo he leído a los dos. .-Y yo. .-Yo también, me encantan. .-Yo me quedo con el libro de África...
No pude oír más. Mi educación me obligaba a seguir caminando pero el corazón empezó a bombear más deprisa. No hacía 24 horas que Javier emprendía su último viaje y escuchar a estas mujeres me emocionó y pensé estas cosas sólo me pasan a mí. Me di media vuelta y me acerqué a ellas...
Perdonar pero no he podido evitar escucharos y he pensado que es una pena que no os hayan podido escuchar ellos porque es un lujo conseguir lectoras como vosotras. Le habéis hecho "el homenaje" que a cualquier escritor levantaría de su tumba. ¿Puedo haceros una foto? Me gustaría guardar el momento.
Sí claro, y todas a una adaptaron su mejor pose y sonrisa.
Los interesados en la
narrativa del famoso autor francés pueden acceder a nuevas ediciones
introducidas y anotadas de la clásica Veinte mil leguas de viaje submarino y la discutida publicación póstuma París en el siglo XX
Una antología de ensayos y entrevistas, Viaje al centro de la mente, facilita que el aficionado se aproxime al pensamiento verniano sin intermediarios, deducciones ni sobreentendidos
Grandes novelas con grandes principios pueden frustrar a quienes escribimos. Nos quemamos intentando emular los arranques de Cien años de soledad o Historia de dos ciudades.
Dos editoriales publican obras en torno al prolífico autor: Jardieladas, con algunos textos inéditos y Las infamias de un vizconde y otros cuentos de buen humor
Vivió
51 años pero tuvo tiempo de escribir cuatro novelas, más de ochenta
obras de teatro y cientos de artículos, cuentos y ensayos
Trabajó en el cine de Hollywood y se dedicó plenamente al humor, género que entonces era considerado como menor
Martha Mattos Medeiros (Porto Alegre, 20 de agosto de 1961) es una escritora, aforista, poeta y periodista brasileña. Trabaja como columnista de los periódicos Zero Hora y O Globo y es conocida como una de las mejores cronistas brasileñas.
Entre sus obras más conocidas están "Divã", "Doidas e Santas" e "Feliz Por Nada".
Muere lentamente
Muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito,
repitiendo todos los días los mismos trayectos,
quien no cambia de marca.
No arriesga vestir un color nuevo y no le habla a quien no conoce.
Muere lentamente
quien hace de la televisión su gurú.
Muere lentamente
quien evita una pasión,
quien prefiere el negro sobre blanco
y los puntos sobre las “íes” a un remolino de emociones,
justamente las que rescatan el brillo de los ojos,
sonrisas de los bostezos,
corazones a los tropiezos y sentimientos.
Muere lentamente
quien no voltea la mesa cuando está infeliz en el trabajo,
quien no arriesga lo cierto por lo incierto para ir detrás de un sueño,
quien no se permite por lo menos una vez en la vida,
huir de los consejos sensatos.
Muere lentamente
quien no viaja,
quien no lee,
quien no oye música,
quien no encuentra gracia en si mismo.
Muere lentamente
quien destruye su amor propio,
quien no se deja ayudar.
Muere lentamente,
quien pasa los días quejándose de su mala suerte
o de la lluvia incesante.
Muere lentamente,
quien abandona un proyecto antes de iniciarlo,
no preguntando de un asunto que desconoce
o no respondiendo cuando le indagan sobre algo que sabe.
Evitemos la muerte en suaves cuotas,
recordando siempre que estar vivo exige un esfuerzo mucho mayor
que el simple hecho de respirar.
Solamente la ardiente paciencia hará que conquistemos
una espléndida felicidad.
Este es el falso poema Muere lentamente...
Pablo Neruda, a quién se atribuye
este poema que nunca escribió.
Es de Martha Medeiros
Muere lentamente
Muere lentamente quien no viaja, quien no lee, quien no oye música, quien no encuentra gracia en sí mismo. Muere lentamente quien destruye su amor propio, quien no se deja ayudar. Muere lentamente quien se transforma en esclavo del hábito repitiendo todos los días los mismos trayectos, quien no cambia de marca, no se atreve a cambiar el color de su vestimenta o bien no conversa con quien no conoce. Muere lentamente quien evita una pasión y su remolino de emociones, justamente estas que regresan el brillo a los ojos y restauran los corazones destrozados. Muere lentamente quien no gira el volante cuando esta infeliz con su trabajo, o su amor, quien no arriesga lo cierto ni lo incierto para ir detrás de un sueño quien no se permite, ni siquiera una vez en su vida, huir de los consejos sensatos… ¡Vive hoy! ¡Arriesga hoy! ¡Hazlo hoy! ¡No te dejes morir lentamente! ¡NO TE IMPIDAS SER FELIZ!
El crítico, escritor y subdirector de Late Motiv nos
presenta su libro Un miércoles de enero y comenta con implacable
sinceridad la actualidad televisiva
El autor se sirve de parodias y sátiras, intertextualidad, palabros, latinajos y un sinfín de figuras retóricas para construir una historia cuyo objetivo no es la coherencia
EPITAFIO “De estatura mediana,
Con una voz ni delgada ni gruesa,
Hijo mayor de profesor primario
Y de una modista de trastienda;
Flaco de nacimiento
Aunque devoto de la buena mesa;
De mejillas escuálidas
Y de más bien abundantes orejas;
Con un rostro cuadrado
En que los ojos se abren apenas
Y una nariz de boxeador mulato
Baja a la boca de ídolo azteca
-Todo esto bañado
Por una luz entre irónica y pérfida-
Ni muy listo ni tonto de remate
Fui lo que fui: una mezcla
De vinagre y aceite de comer
¡Un embutido de ángel y bestia!”
De la cueva larga 1958
Nicanor Parra, uno de los artistas chilenos más influyentes del siglo XX y uno de los principales poetas de la historia de Chile.
De formación matemático y físico en su alma Mater, la Universidad de Chile, Nicanor es conocido mundialmente por “Poemas y Antipoemas” (1954), pero también es posible destacar obras de su catálogo como “Cancionero sin nombre“, su primer poemario (1937), “La cueca larga” (1958), “Manifiesto” (1963), “Obra Gruesa” (1969 y su primera antología) “Artefactos” (1972) o “Ecopoemas” (1982), entre otros.
Parra es conocido mundialmente por la creación de la antipoesía, género revolucionario que se contrapone a la poesía tradicional chilena y se caracteriza por el uso de un lenguaje directo, antirretórico y coloquial. Además,
se encuentra provisto de frases hechas,
dichos populares y lugares comunes
Si bien es reconocido como “de izquierda”, y fue un reconocido opositor de la dictadura, Parra nunca militó en ningún partido político, hecho que unido a otras contradicciones en su historia, como la polémica fotografía junto a la esposa de Nixon, le han valido problemas con todos los sectores políticos.
Problemas que no le han impedido ser reconocido por todos como uno de los más grandes de nuestra historia.
Desde los 80′ Parra, Premio Nacional de Literatura (1969), Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (1991), Premio Miguel de Cervantes (2011), Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2012), entre muchos otros, ha pasado sus días en el Balneario de Las Cruces, donde cada año, sus vecinos y admiradores le celebraban su cumpleaños.http://www.radioantara.cl/?p=31372
Nicanor Parra Parra, profesor de música y Clarisa Sandoval Navarrete, campesina, tejedora, modista, aficionada al canto e integradora de las raíces de la cultura popular, son los patriarcas e iniciadores del “Clan Parra”, indudablemente, la familia chilena más importante del último siglo en cuanto a creación y talento se refiere, por calidad y por cantidad.
Clarisa aporta 2 hijas al matrimonio
y luego engendra 7 hijos más.
El primero en nacer y el último en partir ha sido
Nicanor Parra 5 septiembre 1914- 23 enero 2018
San Fabián de Alico, en la región de Biobío (sur), Chile.
Hermano mayor de Hilda, 1916-1975 folclorista,
cantante y duo con Violeta de
Las Hermanas Parra 1940-1952.
Las dos tocaban la guitarra y ella llevaba la voz cantante.
La radio llevó sus voces por todo Chile
y fueron figuras principales de la música popular tradicional chilena en la década de 1950.
Violeta Parra,1917- 1976 Cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena,
considerada una de las principales folcloristas en América del Sur y gran divulgadora de su música popular
a la que enriqueció con su obra.
Eduardo Emeterio,
Lalo o tío Lalo 1918-2009 músico, cantautor,
folclorista y compositor. A los siete años, y junto con sus hermanos Hilda, Violeta y Roberto, se hacen pioneros del canto popular callejero, en la zona sur de Chile. Cantan en trenes, calles y mercados de las ciudades, rescatando tradiciones folclóricas de sus habitantes y mezclando su quehacer musical con las inquietudes del público que interactúa con estos "niños cantores".
El tío Roberto 1921-1995 músico, cantautor y folclorista. Él y Eduardo desarrollaron el folclore urbano en una carrera a veces silenciosa, pero inmensamente significativa, influyendo notablemente en la música popular a partir de los años 1980.
Lautaro 1928-2013 folclorista.
Formó Los Viejos Parra junto a Lalo; además tocó en la Peña de los Parra, junto a Violeta, Ángel e Isabel.
Tras el golpe de Estado en Chile de 1973 y posterior comienzo de la dictadura militar, Lautaro se exilió en Suecia, donde se casó con la periodista Birgitta Brorström y continuó su trabajo musical, muchas veces junto a su esposa. Publicó algunos libros de poesía y se dedicó también a la pintura.
y Oscar o Tony canarito 1930-2016, actor circense
a quién su hermano Lautaro describe en esta canción
Los hasta aquí nombrados son todos reconocidos y miembros de la “primera generación”
El ramal artístico de la familia Parra se extendió durante los años y ha dado numerosos talentos,
como los hijos de Violeta.
Isabel 1939 cantautora,
intérprete y folclorista chilena. Dirige la Fundación Violeta Parra difundiendo su legado . Su vínculo con la música comienza, justamente, interpretando junto a su madre en distintos locales santiaguinos repertorio popular de los más variados estilos.
Angel, 1943-2017 otro gran cantautor que murió en París a los 73 años, fundador del exitoso grupo chileno Los Tres, y reconocido como uno de los grandes guitarristas de Latinoamérica.
Isabel y Ángel han desarrollado prestigiosas y destacadas carreras musicales Juntos cantando a duo y en solitario. También crearon en 1965 un espacio de creación y difusión
La Peña de los Parra, donde cantaron con ellos Victor Jara o Rolando Alarcón.Siguiendo los pasos de su madre, fueron figuras relevantes en el ambiente musical chileno de fines de la década de 1960 y comienzos de los años 1970, período que sería truncado por el golpe de Estado de 1973. Su música de cantautor habla de canción protesta, de Chile y latinoamérica y también lleva su poquito de rock.
La Nueva Canción Chilena tuvo en los hermanos a dos de sus principales exponentes, así como dos de las principales figuras de la expresión musical desde el exilio.
Otra Parra, hija de Lalo, Clarita Parra 1951.
Su carrera musical se ha desarrollado entre las décadas de 1980 y 2000, lanzando álbumes con su padre, con quien formó en 1998 la agrupación Los Churi Churi,
además de publicar otros discos como solista.
De última generación está Javiera Cereceda Orrego o Javiera Parra 1968, música y cantante, hija de Ángel y nieta de Violeta. Es la lider del grupo Javiera y los imposibles.
Tita Parra, hija de Isabel, ha desarrollado una carrera en la interpretación de música de raíz folclórica; su hijo, Antar Parra, fallecido de manera prematura en 2010, la acompañó frecuentemente en sus actuaciones aportando con sus estudios de música clásica.
Ángel
y Javiera, hijos de Ángel,
y Colombina hija de Nicanor, han desarrollado sus carreras musicales desde la música rock y jazz.
También Juan de Dios , conocido por Barraco, hijo también de Nicanor.
Catalina, 1940, la hija mayor de Nicanor es una luchadora social que plasma en sus fotomontajes las desigualdades políticas de América del sur. Desde 1987 ha colaborado con su padre en distintos trabajos.
La literatura también ha prendado a dos primos hermanos de la «primera generación», Adrián Parra Cares y Blas Hernán Parra Cares (1911-1978), escritores.
La poesía de Parra varió mucho a través del tiempo. Durante su juventud, a fines de los años 1930, tuvo un breve paso como representante de la llamada poesía de la claridad, fuertemente inspirada en el recientemente fallecido Federico García Lorca, y creada como respuesta crítica al hermetismo y subjetivismo del vanguardismo histórico liderado por Huidobro, Neruda o los nuevos poetas surrealistas del Grupo La Mandrágora.
Luego de abandonar esta primera etapa, en lugar de adherirse al realismo socialista, del que criticó su poca credibilidad y su alta abstracción doctrinaria, decidió continuar una línea más vanguardista e incluso posvanguardista, ávida en la búsqueda y favorecida, por su faceta científica, de estructuras y mecanismos formales de creación. Su poesía es marcadamente crítica, cuestionadora, anticlerical, política y contingente, y junto a sus antipoemas posmodernos y analíticos se sitúan también poemas ecológicos y otros de tradición oral, popular y local. Utilizando recursos del absurdo, el humor, el arte callejero y la cultura popular, Parra se ha caracterizado por democratizar la poesía, acercándola a lectores de distinto nivel sociocultural. En cuanto al uso de la métrica, en sus primeros trabajos utilizó octosílabos para escribir romances criollos (Cancionero sin nombre, La cueca larga) y endecasílabos para sonetos paródicos («No hay olvido», «Hay un día feliz», Versos de salón), pero también comenzó a explorar desde temprano con el verso libre (Poemas y antipoemas). También son muy variadas tanto las voces de sus poemas (matemáticos, humoristas, locutores de radio, profesores, predicadores, abogados, etc.) como sus registros (epitafios, conversaciones, discursos fúnebres, oraciones cristianas, tests, discursos de sobremesa, entre muchos otros). Desde los años 1970 comenzaría a trabajar con los poemas visuales de sus conocidos «artefactos»,y desde los años 1990 investigaría en una flexibilización del pentámetro yámbico, para favorecer la fluidez en sus traducciones de William Shakespeare. Parra fue muy exigente con sus poemas antes de publicarlos, por lo que una vez publicados, en sus versiones futuras suelen tener muy pocas variaciones. Pese a lo anterior, sí se mostró particularmente despreocupado por las puntuaciones, las que suelen variar de una versión a otra.29
Para Niall Binns, la poesía parriana es ante todo realista, pero poblada al mismo tiempo de aquello que Fredric Jameson llama un «surrealismo sin el inconsciente», el cual es generado por el flujo vertiginoso de sus versos.20 Binns sostiene que los personajes de los poemas de Parra suelen estar desorientados y no comprenderse a ellos mismos ni a su entorno. Son, además, seres confusos y contradictorios, pero a diferencia de otros poetas como Darío, Huidobro, Vallejo o Neruda, son también víctimas de una crisis ideológica y epistemológica moderna, en Parra sus personajes están totalmente expuestos y desamparados, y no consiguen evadirse de dicha crisis.
Influencias
El poeta fue un gran admirador de la obra de William Shakespeare y en particular de Hamlet.
Su primer trabajo, Cancionero sin nombre (1937), estuvo fuertemente influenciado por Romancero gitano (1928) de García Lorca. A partir de 1938,20 y especialmente durante su viaje a Estados Unidos en 1943, conoció la obra de Walt Whitman, quien pese a tener una escritura seria, grandilocuente y narcisista, alejada a sus pretensiones, fue un referente para Parra durante aquella época, tanto por su tono relajado como por sus exploraciones con el verso libre. De estas lecturas de Whitman surgieron en Estados Unidos sus veinte «Ejercicios retóricos». Unos años más tarde, durante su estancia en Inglaterra, entre 1949 y 1952, conoció la obra de T. S. Eliot (de quien criticó su tono profético), W. H. Auden, Ezra Pound, William Blake, John Donne, el psicoanálisis de Sigmund Freud, las películas de Charles Chaplin, el particular humor de Franz Kafka y a los surrealistas. A lo anterior debe agregarse su relación de amistad con varios beatniks de la generación beat, y su conocimiento del arte pop propio de artistas como Andy Warhol. Todo esto le fue revelando nuevas técnicas en el manejo del verso, una consciencia acerca de su oficio como poeta, y la maduración de una voz más prosaica, distante e irónica. Para el caso particular de La cueca larga (1958), un reconocimiento a la poesía popular, el autor reconoció su influencia en el Martín Fierro de José Hernández. En el caso de sus Artefactos (1972), una de sus influencias fue una obra temprana de su contemporáneo Roberto Matta, anterior a los años 1950.Parra también reconoce entre sus influencias el dadaísmo de Marcel Duchamp desde sus viajes a Estados Unidos en los años 1960, y considera su obra como neodadaísta y neokitsch.
