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sábado, 26 de agosto de 2017

Eleanor Rigby... ¿mujercanción o canciónmujer?... The Beatles

 "Eleanor Rigby" fue la canción que  consagró y lanzó a los Beatles al cielo de los eternos y mejores
 músicos de todos los tiempos.
Ah look at all the lonely people
Ah look at all the lonely people
Eleanor Rigby, picks up the rice
In the church where a wedding has been
Lives in a dream
Waits at the window, wearing the face
That she keeps in a jar by the door
Who is it for
 
All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?
Father McKenzie, writing the words
Of a sermon that no one will hear
No one comes near
 
Look at him working, darning his socks
In the night when there's nobody there
What does he care
 
All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?
Ah look at all the lonely people
Ah look at all the lonely people
Eleanor Rigby, died in the church
And was buried along with her name
Nobody came
Father McKenzie, wiping the dirt
From his hands as he walks from the grave
No one was saved
All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?
«Eleanor Rigby» es un canto a la soledad,  vidas vacías que sueñan con poder cambiar.
 Con ella dieron
un giro en su carrera que transformó al grupo de niñatos en
músicos con cosas que decir.
Cuenta la historia  de una mujer solitaria que sueña con perder la soltería mientras recoge el arroz de otras bodas  y asiste como criada al sacerdote y solitario padre McKenzie, otro solitario que escribe sermones  que nadie escucha. Ella muere joven, mientras duerme... Él celebra su entierro, y ahí se encuentran en la más absoluta soledad, los dos.
Melancolía.
Escrita  por Paul McCartney y redondeada por John Lennon, como consta en el disco,Lennon/McCartney. 
Fue un salto al vacío y se superaron introduciendo  un doble cuarteto de cuerdas interpretando una partitura clásica escrita por Paul, orquestado por el productor George Martin,  sin ninguna instrumentación de los Beatles. La canción fue grabada entre los días 28 y 29 de abril, y el 6 de junio de 1966,​ en los estudios 2 y 3 de EMI Studios, con Paul McCartney como voz principal y John Lennon y George Harrison haciendo los coros.
 Los demás músicos que participaron en la grabación de este tema son: Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe y Jurgen Hess en los violines; Stephen Shingles y John Underwood en las violas, y Derek Simpson y Norman Jones en los violonchelos. 
Catorce tomas completas sin ediciones fueron necesarias para obtener el resultado final. 
 Las cuatro pistas de la cinta se llenaron con los músicos de cuerda, dos por pista, que luego se mezclaron al final de la sesión en otra cinta de cuatro pistas para permitir espacio para los overdubs(añadido) vocales que se hicieron 
en la siguiente sesión de grabación.
Se publicó el 5 de agosto de 1966 y tuvo un doble y simultáneo lanzamiento. Como parte del álbum Revolver y como sencillo doble lado-A. 
 
De lo que nadie duda es de su gran calidad,  pero
 ¿cómo nació esta canción?
Hay mucho escrito y dicho alrededor de ella.
Parece que fue escrita  por Paul McCartney y redondeada por John Lennon, como consta en el disco,Lennon/McCartney.
  
 ¿Esta mujer era o no era de carne y hueso?
Y si es así ¿quién fue Eleanor Rigby?
Esta canción  nació con otro nombre, y otra historia:el de   ‘Ola Na Tungee,’  ‘Ola Na Tungee/Blowing his mind in the dark/with a pipe full of clay/no-one can say’…Palabras que no tenían sentido todavía, no eran las correctas para Paul.
De él pasó a ella, Daisy Hawkins :
Ella recoge el arroz en la iglesia donde se ha celebrado una boda ... Esas palabras removieron mi conciencia ¿qué quería decir? Resultaba extraño: la mayoría de la gente deja el arroz allí, a menos que ella sea una limpiadora.

Así que existe la posibilidad de que ella sea una limpiadora, en la iglesia, ¿o es un poco más conmovedor que eso? Podría ser una solterona solitaria de esta parroquia que no va a conseguir una boda, y eso fue lo que elegí. Así que esto se convirtió en una canción sobre la gente solitaria.

Pero era un nombre sin fuerza, y buscando buscando
derivó en Eleanor Rigby. ¿Por qué?  Paul cuenta
cómo nació  este nombre. Es una ficción que
nace de  juntar el nombre de Eleanor,

 
 inspirado en Eleanor Bron, actriz que trabajó con ellos en la película Help haciendo el papel de Ahme y vivía una aventura con  John con un  apellido   evocador y lo encontró al pasar por  una licorería de la ciudad de Bristol:  Rigby.
 Así lo cuenta Paul:
"Vi  Rigby en una tienda de Bristol una noche caminando por la ciudad... Ya tenía el nombre, Eleanor, y quería
un apellido creíble cuando vagando por el Docklands
 en Bristol y ver la tienda allí ... Yo estaba en Bristol,
 había ido a ver a  Jane Asher  en el Old Vic (enero de 1966), y caminando por la zona del muelle vi una antigua tienda llamada Rigby. En realidad 'Rigby & Evens Ltd , Wine & Spirits Shippers, justo al otro lado de la calle del The Theatre Royale donde Jane estaba protagonizando  la obra"

Los días más felices de mi vida "
 y pensé, oooh, es un nombre muy común y sin embargo
es un nombre especial, Era exactamente lo que quería.
Así que Eleanor Rigby. Me sentí muy bien. 
¡Lo había conseguido! Reuní todas las ideas,
conseguí la melodía y los acordes.

Hagamos un parón para 1 minuto de cotilleo.
¿Quién es  Jane Asher?
Conoce a Paul el 18 de abril de 1963 en el festival Jux Box Jury retransmitido por la BBC desde el Royal Albert Hall,
en el que The Beatles intervinieron.

Jane participaba como miembro del jurado y finalizado el espectáculo, se encargó de entrevistarlos. Aproximadamente, el 28 de enero de 1964, McCartney se fue a vivir con los Asher. A comienzos de 1966, la pareja se trasladaría a la casa que él había comprado en el número 7 de Cavendish Avenue, en St John's Wood, cerca de los estudios de Abbey Road. A finales de 1967 McCartney y Asher se comprometen, dándole Paul un anillo de diamantes y esmeraldas.
 Después de cinco años de noviazgo, Jane decide darle fin 
a la relación públicamente el 20 de julio de 1968 debido
 a una presunta infidelidad del músico. Desde entonces 
ella no ha hecho ninguna declaración sobre su relación
 con el bajista de The Beatles, alegando que esa 
época pertenece a su vida privada.
Por su parte Paul recordó su relación con la década de los 90's tanto en su biografía autorizada como en Anthology: "Estuvimos a punto de casarnos. Pero siempre surgía algún imprevisto que retrasaba los planes. Por lo que uno de nosotros pensó que esto no iba a funcionar. Jane y yo tuvimos un largo y bonito noviazgo" 
 A pesar de que la relación no terminó en boda, aún se considera a Asher uno de los grandes amores de McCartney y una de las musas más influyentes del rock del siglo XX, llegando Paul McCartney a escribir para ella más de 15 canciones, convirtiéndola en la mujer que más canciones de The Beatles inspiro. Debido a lo largo de su relación con Paul; a Jane se le ha llamado en algunos medios "La novia de Inglaterra".
 A lo largo de la relación, McCartney compuso varios temas inspirados por Jane Asher. Algunos de ellos son: Honey Pie, Yesterday, For No One, She's A Woman, Here, There and Everywhere, I'm Looking Through You, Every Little Thing, What You're Doing, All My Loving, We Can Work It Out, Things We Said Today, You Won't See Me, And I Love Her, entre otras.
 
Y ahora, sigamos con Eleanor...
En los años 80 se encontró esta tumba en la Iglesia de
St. Peter, en Woolton, Liverpool. Tiene el nombre de
Eleanor Rigby , esposa de Thomas Woods, que murió
 el 10 de octubre de 1939, con 44 años. 

 
 27 años después de su muerte nace la canción y a los 41 la polémica. ¿De dónde saco, de verdad, Paul el nombre?
¿Fue una coincidencia o fue el subconsciente
que despertó un recuerdo?

 McCartney y John Lennon se conocieron en 1957,
 tenían 15 y 16 años, en una fiesta celebrada a pocos
 metros del cementerio.
Desde entonces iban habitualmente al patio de la iglesia 
de St. Peter... caminando entre las tumbas, tomando el sol, tocando y vagando.  Por eso reconoce que es posible
 que haya visto la tumba e inconscientemente se quedó
con el nombre que años más tarde fabricó en su
cerebro reproduciendo una imagen.

¿Cuánto hay de  John Lennon en la canción.? 
En 1980 definió así su participación:
" 'Eleanor Rigby' fue el bebé de Paul, y yo ayudé con la educación del niño ".

Paul considera que un 80% es de su cosecha.
¿Cuánto puso George Martin?
¿Y los otros Beatles y los músicos?
Uno de los músicos,el de la viola, Stephen Shingles, comentó: "Tengo alrededor de cinco libras (la tarifa estándar de la sesión del Sindicato de Músicos era de nueve libras) y la canción hizo miles de millones de libras. Y como idiotas, les dimos todas nuestras ideas de forma gratuita ". Siendo que se alejaban estrictamente de la puntuación preescrita de George Martin, fácilmente se podría suponer que sus" ideas "tenían que ser mínimas.
 Todas estas percepciones nunca se aclararán y cada uno se quedará con la suya. Lo importante  es que es una bella canción para los solitarios del mundo.
 
  Y que ha llegado muy lejos. La revista  Rolling Stone coloca Eleanor Rigby en el puesto número 137 de su lista de las 500 mejores canciones de la historia.

Song Summary

“Eleanor Rigby”
Written by:  John Lennon / Paul McCartney
    Song Written:  January – April 29, 1966
    Song Recorded:  April 28, 29 & June 6, 1966
    First US Release Date:  August 8, 1966
    US Single Release:  Capitol #5715
    Highest Chart Position:  #11
    First US Album Release:  Capitol #ST-2576 “Revolver”
    British Album Release: Parlophone #PCS 7009 “Revolver”
    Length: 2:11
    Key: E minor
    Producer: George Martin
    Engineers:  Geoff Emerick, Phil McDonald

Instrumentation:
    Paul McCartney -  Lead and Background Vocals
    John Lennon - Harmony Vocals
    George Harrison – Harmony Vocals
    Tony Gilbert – First Violin
    Sidney Sax - Violin
    John Sharpe - Violin
    Jurgen Hess - Violin
    Stephen Shingles - Viola
    John Underwood - Viola
    Derek Simpson - Cello
    Norman Jones - Cello

 
Written and compiled by Dave Rybaczewski, músico
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http://www.beatlesebooks.com/eleanor-rigby

El escultor británico Leonard J. Brown ha realizado una escultura que está en el museo de los Beatles en Liverpool, fabricada con un millón de libras esterlinas reales. Sólo en la cavidad torácica utilizó más de  300.000 libras.
Para ello negoció con el banco de Inglaterra la entrega de billetes usados y ya deshechados de 5, 10 y 20 libras después de haber sido pasados por la trituradora.  
Mide 157 cm, tardó 6 meses en hacerla y se inspiró 
en una mujer de Hull, tan solitaria y pobre como 
Eleanor Rigby, y representa a la dama de la bolsa que
 murió sin un centavo a su nombre.
 
Y ahora, el por qué.
Para mostrar a la gente que el dinero no es 
la única manera de hacerte y ser feliz.
Hay personas en cada ciudad que viven una vida solitaria
 y cuyos únicos bienes mundanos se guardan
 en las bolsas que llevan. 
De todo este maremagnum queda para seguir con el morbo una partitura original y firmada por  Paul McCartney, con anotaciones manuscritas del productor George Martin sobre los instrumentos que iba a necesitar:  cuatro violines, dos violas y dos violonchelos.  
Un documento funerario perteneciente 
a los herederos de Eleanor
y una pequeña biblia, editada en 1899, que se supone que era de ella o de alguién con las mismas iniciales, ER.
Y como no, todo se compra y se vende en subastas que pueden alcanzar miles de libras.
La partitura y la biblia son eso: una partitura y una biblia. Pero el documento funerario o escritura de la lápida, 
 tiene su morbo.
 En Inglaterra, cuándo adquieres un terreno funerario, no compras la propiedad sino que obtienes el usufructo durante 99 años para enterrar ahí a tus muertos. Pasado este tiempo, si quieres continuar con tus derechos sobre las tumbas, tienes que volver a comprar de nuevo.
La tumba donde yacen, entre otros,  los restos de Eleanor Rigby pertenece a su familia desde 1915 y fue adquirida por la  abuela Frances como panteón familiar.
La ley también contempla que el levantamiento de restos humanos sólo puede hacerse pasados 75 años del último muerto. Echando cuentas tenemos que sólo han pasado 68 años del entierro en 1949 del ultimo Rigby, por lo que quién adquiera la tumba tiene que esperar 7 años para enterrar a sus muertos.

En 1990, Annie Mawson era la directora de  la ONG Sunbeams Music Trust ,  que utiliza la música para ayudar a los niños con dificultades en el aprendizaje.
Un día de 1990 decidió escribir a Paul McCartney para contarle que vivía en Cumbria y que estaba emocionada por haber conseguido que un niño saliera de si mismo gracias a la música de los Beatles.
Trabajaba en una escuela en la que había un niño autista que adoraba a los Beatles. Conociendo esta obsesión y tras mucho trabajo, consiguió que interpretara al piano Yellow Submarine en un certamen, en el que consiguió relacionarse a través de la música y obtener la medalla de plata del Príncipe de Edimburgo.
 Además necesitaba dinero para crear una escuela 
propia y... después de escribir 11 páginas concluyó
 pasando de todo:
En realidad, Paul, no quiero dinero. Sólo quiero que sepas la alegría que causaste.
Pasados unos meses llegó la  contestación por correo postal. Al abrir el sobre encontró un  documento fechado en 1911,  en el que estaban por escrito y detallados   los sueldos de las trabajadoras del hospital de Parkhill, en Liverpool.

Entre los nombres aparece el de  Eleanor Rigby,  
que firma el documento como reconocimiento del 
cobro de 14 peniques por su trabajo como criada 
 en la cocina del hospital.
 Este documento fue subastado 
por la galería Idea Generation de Londres, 
en 2008.

Desde 1982 y en la avenida Stanley Street, se encuentra la estatua de Eleanor Rigby, la que fue diseñada por el cantante Tommy Steele y que representa a esa mujer condenada a la soledad. Una placa situada detrás de ella dedica la estatua “a todos aquellos que están solos”.

 El segundo personaje de la historia es el  padre McCartney,  Paul eligió el nombre porque sonaba bien pero no quería problemas con su padre, al que respetaba. No quería que nadie pensara en su padre, sólo en Liverpool con unos calcetines en la mano... Así que tenía claro que se llamaría de otra manera. Una guía telefónica fue la solución y pronto apareció el apellido McKenzie. 

Según cuenta Diego Manrique en el País 
 del 13 de noviembre de 2008.... Cabe la posibilidad de que el irreverente Lennon intentara dejar su marca: especularon con sugerir una relación clandestina entre Eleanor y el padre McKenzie. Pero sólo fue un sueño.
Finalmente, se trata de una anécdota. Lo que cuenta es la motivación. Explicaba Paul: "Fui afortunado por tener un padre muy majo, un caballero de la clase trabajadora que siempre nos decía que cediéramos el asiento en el autobús a las personas mayores. Eso me llevó a visitar casas de jubilados. Había un par de ancianas y yo solía ir allí, a preguntarles si necesitaban que les hiciera la compra. Cuando crecía, era consciente de esas damas ancianas y solitarias. De eso trata Eleanor Rigby, del hecho de que alguien muriera y nadie se enterara".

Vídeo de la película Give my Regards to Broad Street, 1984.
En esta escena se recrea el sueño de Eleanor o Eleanor´s Dream. Actores... Paul  y Linda McCartney, Ringo Starr y su mujer Barbara Bach.
Una gozada.

lunes, 21 de agosto de 2017

Una Mujer se Rebela, Katharine Hepburn, 1933... cine

 It Happened One Night
Pamela es una mujer inglesa de finales del siglo XIX que posee una ideas muy avanzadas por su época. Entre otras cosas, no piensa casarse, sino que desea desarrollarse como persona. Después de muchas dificultades para encontrar trabajo, finalmente encuentra un puesto en la típica revista de mujeres sobre la cocina y los trabajos del hogar. Cuando el editor se enferma, Pamela empieza a tratar temas como la igualdad, la atención a la infancia, los cuidados médicos, y la búsqueda de empleo. Pronto se ve convertida en líder de un movimiento por estos temas, y además se deberá enfrentar a la difícil tarea de criar a un hijo sola, un escándolo para la sociedad... 
    Katharine Hepburn, Herbert Marshall, Elizabeth Allan, Donald Crisp, Doris Dudley, David Manners, Lucile Watson, Van Heflin 

Cómo distinguir un buen jamón de york ...ibérico


Cómo Te Atreves... Morat

Hoy me pregunto que será de ti  Te tuve cerca y ahora estás tan lejos  Pero prohibirme recordar lo nuestro es imposible  Es imposible  No me perdono se que te perdí  Pero expiraron los remordimientos  Fui dictador y el no dejarte ir debió haber sido mi primer decreto  Cuatro años sin mirarte  Tres postales y un bolero  Dos meses y me olvidaste  Ni siquiera me pensaste un 29 de febrero  Andan diciendo por la calle  Que solo le eres fiel al viento  El mismo que nunca hizo falta  Para levantar tu falda cada día de por medio  Cómo te atreves a volver  A darle vida a lo que estaba muerto  La soledad me había tratado bien  Y no eres quien para exigir derechos  Cómo te atreves a volver  Y a tus cenizas convertir en fuego  Hoy mis mentiras veo caer  Que no es verdad que te olvidé  Cómo te atreves a volver  Ohhh  Ohhh  Por qué volviste si te vas a ir  Tantas mentiras que al final no veo  Nunca fui bueno para distinguir, al fin y al cabo siempre me las creo  Cuatro vidas me juraste  Tres te odio y un te quiero  Dos consejos para darte  Prefiero ser un cobarde que olvidarme de primero Andan diciendo por la calle  Que solo le eres fiel al viento  El mismo que nunca hizo falta  Para levantar tu falda cada día de por medio  Cómo te atreves a volver  A darle vida a lo que estaba muerto  La soledad me había tratado bien  Y no eres quien para exigir derechos  Cómo te atreves a volver  Y a tus cenizas convertir en fuego  Hoy mis mentiras veo caer  Que no es verdad que te olvidé  Cómo te atreves a volver  Ohhh  Ohhh  Cómo te atreves a volver  Me hiciste daño pero sigo vivo  Contigo yo me acostumbré a perder  Mi corazón funciona sin latidos  Cómo te atreves a volver  Y a tus cenizas convertir en fuego  Hoy mis mentiras veo caer  Que no es verdad que te olvidé  Cómo te atreves a volver  Ohhh  Ohhh  Cómo te atreves a volver  Cómo te atreves a vólver

feliz día...

50 sombras de Grey...

más amor, por favor...

vacaciones reales...

Esto es lo que me gusta que me digan cuando voy por la calle...

¡Yo creé el terrorismo yihadista y no me arrepiento!...

El asesor de seguridad del presidente Jimmy Carter: ¡Yo creé el terrorismo yihadista y no me arrepiento!

Qué ocurre con tu cuerpo cuando dejas el azúcar...

No solo tiene que ver con perder peso, eliminar el azúcar de tu dieta tiene efectos directos sobre tu salud. 
Desde tu cerebro hasta tu piel, pasando por tus órganos internos, todo mejora cuando dejas de consumir azúcar a los niveles actuales
Ricos en hidratos de carbono, proteínas, vitaminas, minerales y fibra, los cereales gozan de una gran popularidad en todo el mundo.

domingo, 20 de agosto de 2017

A las floristas de La Rambla de Barcelona... Federico García Lorca

 El último estreno teatral de Federico García Lorca fue en Barcelona, con Margarira Xirgú y su compañía de teatro. Llegaron en diciembre de 1935. 
El 12 fue el día del estreno en el Teatro Principal Palace de Barcelona y la obra  
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores.
Fue un gran éxito, 
que llegó acompañado de unos anónimos ramos de flores que aparecían al final de cada representación
 desde el día del estreno.
¿Quién les mandaba flores cada día 
y como siempre sin tarjeta? 
Federico y Margarita descubrieron que los ramos de flores los enviaban las floristas de las Ramblas. 
Ellas les regalaron flores, 
ellos las homenajearon dedicándoles una representación especial y extraordinaria que fue acompañada  de  estas  palabras de Federico... 22 de diciembre de 1935
Señoras y señores:

Esta noche, mi hija más pequeña y querida, Rosita la soltera, señorita Rosita, doña Rosita, sobre el mármol y entre cipreses doña Rosa, ha querido trabajar para las simpáticas floristas de la Rambla, y soy yo quien tiene el honor de dedicar la fiesta a estas mujeres de risa franca y manos mojadas, donde tiembla de cuando en cuando el diminuto rubí causado por la espina.

La rosa mudable, encerrada en la melancolía del Carmen granadino, ha querido agitarse en su rama al borde del estanque para que la vean las flores de la calle más alegre del mundo, la calle donde viven juntas a la vez las cuatro estaciones del año, la única calle de la tierra que yo desearía que no se acabara nunca, rica en sonidos, abundante de brisas, hermosa de encuentros, antigua de sangre: Rambla de Barcelona.

Como una balanza, la Rambla tiene su fiel y su equilibrio en el mercado de las flores donde la ciudad acude para cantar bautizos y bodas sobre ramos frescos de esperanza y donde acude agitando lágrimas y cintas en las coronas para sus muertos. Estos puestos de alegría entre los árboles ciudadanos son el regalo del ramblista y su recreo y aunque de noche aparezcan solos, casi como catafalcos de hierro, tienen un aire señor y delicado que parece decir al noctámbulo: "Levántate mañana para vernos, nosotros somos el día". Nadie que visite Barcelona puede olvidar esta calle que las flores convierten en insospechado invernadero, ni dejarse de sorprender por la locura mozartiana de estos pájaros, que, si bien se vengan a veces del transeúnte de modo un poquito incorrecto, dan en cambio a la Rambla un aire acribillado de plata y hacen caer sobre sus amigos una lluvia adormecedora de invisibles lentejuelas que colman nuestro corazón.

Se dice, y es verdad, que ningún barcelonés puede dormir tranquilo si no ha paseado por la Rambla por lo menos una vez, y a mí me ocurre otro tanto estos días que vivo en vuestra hermosísima ciudad.

Toda la esencia de la gran Barcelona, de la perenne, la insobornable, está en esta calle que tiene un ala gótica donde se oyen fuentes romanas y laúdes del quince y otra ala abigarrada, cruel, increíble, donde se oyen los acordeones de todos los marineros del mundo y hay un vuelo nocturno de labios pintados y carcajadas al amanecer.

Yo también tengo que pasar todos los días por esta calle para aprender de ella cómo puede persistir el espíritu propio de una ciudad.

Amigas floristas, [con] el cariño con que os saludo bajo los árboles, como transeúnte desconocido, os saludo esta noche aquí como poeta, y os ofrezco, con franco ademán andaluz, esta rosa de pena y palabras: es la granadina Rosita la soltera.

Salud.
Lorca les dedicó el acto y la Xirgú recitó 
el Cant a les Rambles de les Flors, 
de Josep María Sagarra.
Doña Rosita la soltera de 
granaina que pintó así sus sentimientos.

Lorca confesó en la publicación "La Humanitat": Con "Doña Rosita la soltera" he querido realizar un poema de mi infancia en Granada, en el cual salen criaturas y ambientes que yo he conocido y sentido. Éste es el drama profundo de la solterona andaluza y española en general. España es el país de las solteronas decentes, de las mujeres puras sacrificadas por el ambiente social que las rodea. 
Durante las representaciones de "Doña Rosita la soltera", García Lorca se alojó en el Hotel Majestic de Barcelona. Los últimos días de diciembre de 1935 y primeros del año 1936, Federico se mudó y se alojó en la casa de Margarita en Badalona, en la calle Santa Madrona. 
Si quieres saber más no te pierdas el maravilloso reportaje sobre la Xirgú y lo que pasó ese año aquí
Es la página web de la familia de la actriz Margarita Xirgu. Esta web nace de una ilusión, predisposición y dedicación de un grupo de primos, que somos sobrinos nietos de ella, con la vocación de recopilar, unificar y dar a conocer el fondo documental que la familia conserva sobre la Xirgu, y poner a disposición de estudiosos y personas interesadas en el tema aquellas informaciones referentes a su biografía personal y profesional que conocemos.
Queremos también que se convierta en un portal de referencia que aglutine bibliografía publicada, producciones de todo tipo y enlaces con aquellas instituciones y entidades especializadas que, en todo el mundo, estudian, promueven y difunden el patrimonio y el legado cultural de la actriz.




La Rumba De Barcelona... Manu Chao

 

Manu Chao - 
La Rumba De Barcelona (Video Official) HQ