En la calle del Bastero esquina con Mira el Río Alta está una de las tiendas con más solera del Rastro.
Odalisca, que nos acompaña desde 1992.
Es un espacio abierto con 6 escaparates que nos dejan ver e intuir que está llena de cosas maravillosas.
Dedicada a la venta de objetos, arte, muebles antiguos y de oficio, especialmente del s. XX ... Art Nouveau, Art Decó, años 50, 60, 70 y 80.
Lola Galanes...
Licenciada en Bellas Artes, escenógrafa y restauradora...
Francisco Cortés...
Licenciado en Prehistoria, técnico en iluminación teatral y restaurador...
son los soñadores y hacedores de Odalisca.
Licenciada en Bellas Artes, escenógrafa y restauradora...
Francisco Cortés...
Licenciado en Prehistoria, técnico en iluminación teatral y restaurador...
son los soñadores y hacedores de Odalisca.
Un lugar que seduce, atrapa,
y del que siempre sales con una compra o un proyecto de...
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Porque siempre tienen ese objeto... de tu deseo.
Yo acabo de comprar esta estantería de porcelana blanca para la cocina. Es la segunda que pongo. Son antiguas, bonitas, prácticas y con recuerdos de mi infancia.
Si necesitas algo especial para ese rincón, habla con ellos
que buscarán y seleccionarán esa pieza original que buscas.
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Si a su conocimiento y preparación sumamos su categoría humana, buen gusto, años de experiencia
y respeto por el cliente, te animo a que si lo necesitas te pongas en sus manos.
Pueden ayudarte y orientarte en la decoración, elección de mobiliario y complementos de tu vivienda, estudio u oficina.
Y si deseas restaurar un mueble, lámpara, etc.
o simplemente limpiar y refrescar acabados,
ellos son los mejores.
Experiencia y profesionalidad les avalan y
en el cine, la televisión, publicidad... lo saben.
Vienen a Odalisca a alquilar atrezzo y mobiliario para sus eventos. Quién mejor que ellos, que con sus años de experiencia, conocimiento del medio y Odalisca son un equipo infalible.
A Harold le encanta venir.
Esta vez él y Berta han estado husmeando,
pero ya les han dicho Lola y Francisco que
están en ello.
Que para lo imposible tardan un poquito más.
Brindemos porque en el Rastro cumple 24 años de vida
la exquisita Odalisca.
Si al salir tienes alguna duda, entra en
http://www.odaliscamadrid.com, llama por teléfono
o vuelve a entrar. Nunca molestas.
A Lola Y Francisco seguro que no les habría importado cultivarse en la Bauhaus, porque para ellos como para Gropius la base del arte esta en la artesanía: Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas
La Staatliche Bauhaus,
Casa de la Construcción Estatal
o simplemente la Bauhaus,
fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura
la exquisita Odalisca.
Si al salir tienes alguna duda, entra en
http://www.odaliscamadrid.com, llama por teléfono
o vuelve a entrar. Nunca molestas.
Casa de la Construcción Estatal
o simplemente la Bauhaus,
fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura
fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania, y cerrada por las autoridades prusianas, en manos del partido nazi, en el año 1933.
En ella se unificaron la arquitectura, las artes plásticas y la artesanía, que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, acaparando un gran abanico de posibilidades de expresión como en las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales.
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En ella se unificaron la arquitectura, las artes plásticas y la artesanía, que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, acaparando un gran abanico de posibilidades de expresión como en las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales.
BAUHAUS - Triadisches Ballett / Triadic Ballet - The weirdest thing you'll ever see
Triadisches Ballet (Ballet triádico) es un ballet desarrollado por Oskar Schlemmer. Se estrenó en Stuttgart, el 30 de septiembre de 1922, con música compuesta por Paul Hindemith, después de las actuaciones formativas que se remontan a 1916, con los artistas Elsa Hötzel y Albert Berger. El ballet se convirtió en el baile de vanguardia artística más ampliamente realizado y mientras estaba Schlemmer en la Bauhaus 1921-1929, recorrió el ballet, ayudando a difundir el espíritu de la Bauhaus.
Bauhaus,
la primera escuela de diseño del siglo XX
Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus (nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.
Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus (“Casa de la Construcción Estatal”).
Logo Bauhaus,Oskar Schlemmer, 1922
Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.
El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.
Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual.
Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).
Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela).
Uno de los principios establecidos desde su fundación fue “la forma sigue a la función“, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos.
La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.
La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín en las que se distinguen tres etapas:
La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919 hasta 1923.
Bauhaus, Weimar 1919
Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la escuela recogidos en el manifiesto de la Bauhaus: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”.
Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendía eliminar las diferencias entre artistas y artesanos además de intentar vender sus propios productos realizados en la escuela para dejar de depender del Estado (que hasta ese momento era quien los subsidiaba).
En 1923 el gobierno exigió a la escuela muestras de lo que estaban trabajando por lo que se realizó la Primera Exposición de la Bauhaus.
Póster para la exposición de la Bauhaus,
Joost Schmidt, 1923
Durante seis meses, los alumnos trabajaban en los distintos talleres. Así, bajo la metodología de “aprender trabajando”, se formaban en las distintas áreas para descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación: trabajaban con piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio, colorantes y tejidos mientras se le enseñaba dibujo y modelado. Aprendían las pautas básicas de diferentes oficios y el trabajo con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo tipo de objetos.
En este tiempo realizaban también un curso obligatorio “vorkurs”, conocido posteriormente como “Método Bauhaus”, creado por el arquitecto Johannes Itten, donde se investigaba los principales componentes visuales en textura, color, forma, contorno y materiales.
Representación gráfica sobre el “Método Bauhaus”
De esta forma, al salir de la escuela, salían con una formación completa: dibujo, modelado, fotografía, diseño de muebles, escenificación, danza, tipografía…
Ballet Triásico
Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron a la escuela en esta primera época: Paul Klee dando clases de composición en el taller de tejidos (su enseñanza se basaba en las formas elementales y el arte debía hacerlas visibles) y Kandinsky, en el taller de pintura mural y dando clases en el curso de diseño básico junto con Klee.
Es la fase idealista , expresionista y de experimentación de formas, productos y diseños.
Se utilizan las formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con los tres colores primarios como base aunque los colores principales fueron negro, blanco y rojo.
Cuna. Peter Keler, 1922
La segunda etapa abarca de 1923 hasta 1925.
A partir de 1923, la Bauhaus llevó a cabo un cambio de dirección con la incorporación como profesor de László Moholy-Nagy, que supuso la introducción de las ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo (movimiento artístico iniciado en Holanda con el ideal de llegar a la esencia del arte eliminando lo superfluo).
Poster para la exposición del 60º cumpleaños de Kandinsky, Herbert Bayer,1926
Se abogaba por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan los escritos teóricos más influyentes de la Bauhaus como los realizados por Kandisky y Klee.
Aunque la metodología estaba basada en una “investigación de la esencia” y un “análisis de la función”, la influencia de la estética creada por la Bauhaus fue minoritaria y hubo que esperar a los años sesenta para que estas ideas se popularizaran comercialmente.
En esta época Herbert Bayer, que estudió en la escuela durante 4 años, fue el publicista más destacado de la Bauhaus y Gropius lo nombró director de impresión y publicidad. En 1925, siguiendo el principio de eliminar lo superfluo y dejar lo esencial, diseñó un estilo tipográfico en donde eliminó las mayúsculas y las serifas, creando una fuente geométrica, universal, cuya versión digital recibe el nombre Architype Bayer. Con estos principios se estableció un nuevo estilo tipográfico y los fundamentos de la Nueva Tipografía.
Tipografía Herbert Bayer
La tercera etapa transcurre desde 1925 hasta el cierre de la escuela en 1933.
La gran depresión desencadenó la necesidad del cambio de sede de la escuela en Dessau en 1925, una ciudad industrial ansiosa por potenciar su oferta cultural.
En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más emblemático de la Bauhaus diseñado por Walter Gropius: La Escuela Bauhaus (1925-1926), de planta asimétrica, con pabellones a diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales (característico de la arquitectura racionalista).
Bauhaus, Dessau 1926
En esta época se llevaron a cabo grandes fiestas (generalmente temáticas: fiesta blanca, fiesta del metal…) en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas con el objetivo de fomentar el trabajo en equipo y promover la relación entre la Bauhaus y los ciudadanos, ya que la escuela estaba considerada como socialista y contaba con más de un enemigo.
En 1925, debido a las continuas presiones del gobierno, Moholy-Nagy abandona la escuela y dos años después, Walter Gropius deja la dirección a manos del suizo Hannes Meyer.
Junto con Gropius, varios profesores abandonaron la escuela y en 1930 la dirección pasó a cargo de Ludwing Miës Van Der Rohe.
Con la llegada de los nazis a Dessau en 1932 vino el cese de la ayuda financiera a la institución por parte del gobierno y la escuela se trasladó a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis para eliminar cualquier rastro de “cosmopolitismo judío” y de arte “decadente y bolchevique”.
Bauhaus, Dessau después de la Segunda Guerra Mundial
La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.
Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos que fueron perseguidos por el régimen huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos donde siguieron con sus ideales y donde László Moholy-Nagy estableció La Nueva Bauhaus: el Instituto de Diseño de Chicago.
Bauhaus, Dessau en la actualidad
Si os quedáis con curiosidad de lo que se llegó a producir os dejamos un link que es todo un lujo, por planteamiento y porque no falta detalle: desde biografías por orden alfabético hasta los trabajos clasificados por diferentes materiales. Todo ello organizado por años, ciudades… Una auténtica pasada!: http://bauhaus-online.de/en/atlas/das-bauhaus
Este artículo es © de
Natalia Alcalá y su blog
CULTIER. No dejes de bucear en él.
Apasionada de las letras y el diseño. Curiosa y siempre con algo por hacer. Me cuentan que nací observadora, con los ojos bien abiertos y que no perdía detalle. Yo recuerdo estar entre rotrings, óleos, lápices siempre bien afilados y museos gracias a mi abuelo (delineante de profesión y artista visual el resto del tiempo). Y así, decorando mis agendas y todo lo que caía en mis manos, seguí hasta que sin apenas darme cuenta acabé dedicándome a ello profesionalmente.
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