hoy, 51:10
domingo, 31 de julio de 2016
sábado, 30 de julio de 2016
un banco no puede ejecutar una hipoteca...
Un juez sentencia que un banco no puede ejecutar una hipoteca si cedió el préstamo a un fondo
Un fallo judicial, el segundo de este tipo en Andalucía, concluye
que la entidad bancaria carece de "legitimación activa" para continuar
con una ejecución hipotecaria al haber cedido el préstamo a un Fondo de
Titulización de Activos
El grupo municipal de Participa lleva al
último pleno de julio del Ayuntamiento de Sevilla una moción para
visibilizar que la denuncia de las titulizaciones de hipotecas puede
evitar desahucios
viernes, 29 de julio de 2016
expoliticos+Ibex=25.000.000 €
Dos de cada tres grandes empresas
cotizadas cuentan en su principal órgano de administración con antiguos
dirigentes de partidos y altos cargos.
no había información... discos duros
El PP denuncia su propia
"indefensión" y anuncia que recurrirá el auto de su procesamiento .
Critica a la juez por confiar en las "simples palabras" de su
extesorero, Luis Bárcenas, de forma "acrítica" y aluden a la
"intencionalidad política" del proceso judicial en su contra
¿Qué tomate compro?...
Directo al paladar es un blog muy interesante sobre comida y recetas.No dejes de visitarla. Aquí nos regalan un dosier sobre los tomates que hay en el mercado y para qué sirven. Buen provecho.
El mercado de tomate ha evolucionado en los últimos tiempos
considerablemente con la oferta de nuevas y atractivas variedades. Cada
vez es más habitual entrar en un supermercado y encontrarte una gran
selección de distintos tipos de tomate, pero aunque todos pueden parecer
"lo mismo o para lo mismo", lo cierto es que cada tomate tiene unas características peculiares, tanto de uso como de sabor y textura, que lo hacen diferente.
Como variedades de tomates hay muchísimas, hoy en Directo al paladar
queremos traeros una selección de los tomates que encontraréis más
frecuentemente en los supermercados, una “super guía”
para que cuando entréis en la sección de frutería, sepáis qué tomate es
el más adecuado para la preparación que vayáis a hacer. Eso sí, el
tomate es tan versátil, que os aconsejamos que poco a poco los vayáis
probando todos.
Tomate Raf o Pata negra
Considerado muy sabroso, tiene una textura crujiente y un sabor entre dulce y agrio muy apreciado.
Se dice el “Pata negra” de los tomates, y su nombre deriva de las
iniciales Resistente al Fusarium, un tipo de plaga que afecrta a las
tomateras. Este tomate comenzó a cultivarse el provincia de Almería,
cuyo suelo salino le da un aroma característico.
Posee una forma irregular y poco uniforme, con una piel fina de color verde oscuro y carne compacta. Se recomienda consumir fresco acompañado de unas gotas de aceite de oliva virgen extra.
Tomate de colgar o tomata de penjar
Esta variedad de tomate se distingue por su sabor dulce, de acidez escasa, intenso y único,
encerrado en una pulpa generosa y rica en agua. Sus cualidades
organolépticas se deben al clima y el agua utilizada para su cultivo, en
el término municipal de Alcalá de Xivert, al norte de la Comunidad
Valenciana.
Su uso más conocido y tradicional sería acompañado de un poco de aceite de oliva y sal para preparar el famoso Pa amb tomàquet. Aunque también está delicioso en ensalada, y por su abundante pulpa para salsas y sofritos, sobre todo para la paella.
Tomate Rama
Tomate de piel lisa, fina y de un color rojo muy llamativo. Este tomate es de tamaño medio tirando a pequeño de forma redondeada y unido en una rama a otros, dejándose madurar en ella.
Tiene muy buen sabor agridulce y una textura agradable, siendo muy refrescante y aromático.
Es uno de los tomates más clásicos en nuestros supermercados. Sus usos en cocina, tanto para salsas como para tomar en fresco en ensaladas.
Tomate Pera
Este tomate es de piel lisa y dura, de color rojo brillante, con un fruto de tamaño medio con forma de pera, de ahí su nombre.
Tiene una textura carnosa, dulce, sabroso y aromático. En cocina se consume tanto en fresco como para utilizar en conservas, salsas y gazpachos.
Tomate Rosa de Barbastro
De aspecto feo e irregular, es uno de los tomates con mejor sabor del mercado.
Piel fina y delicada y de un bonito color rosado, son de tamaño
grande, entre 300 a 500 gramos por pieza, macizo por dentro. Su época de
recogida es hasta octubre, por lo que todo tomate rosa de Barbastro que
veamos en el mercado fuera de esa temporada, no es artesanal.
Con un sabor tan pronunciado a tomate, simplemente con un poco de aceite y sal ya estaría sublime, aunque en Aragón, su zona de origen, también lo degustan relleno. Si queréis saber más de él, no os perdáis este artículo que hizo mi compañero Paco.
Tomate Corazón de Buey
Este tomate, cuyo nombre viene dado por su forma de corazón. Posee gran tamaño, pudiendo pesar hasta medio kilo. Su interior tiene pocas semillas, es un tomate muy sabroso, dulce y jugoso, bastante resistente y con mucho aroma.
En cocina, perfecto para tomar simplemente con AOVE y unas escamas de sal, y también ideal para la ensalada caprese.
Tomate Kumato
Este tomate es un híbrido igual que el Raf, y se ha
conseguido a base de cruzar distintas variedades de tomates, usando para
ello métodos tradicionales, por lo que, al igual que el raf, no es un
tomate transgénico.
Se le denomina también tomate negro. Posee forma
redondeada y un sabor más dulce que la mayoría de los tomates, Su color
varía del marrón oscuro al verde dorado, siendo este es su aspecto
natural, aunque al verlos puede parecer que están verdes.
Aunque igual que casi cualquier tomate de buena calidad es perfecto para tomar en ensalada, esta variedad tiene especial éxito entre los chefs, que no dudan en usarlo para preparar diversos platos, tartar, asado al horno o en pisto
Tomate Jack
Esta variedad es la más importante del norte de España en producción,
tanto para el cultivo en invernadero como al aire libre. Los frutos son
compactos, grandes de hasta 600 gramos, aroma afrutado característico y
muy apreciado para ensaladas, debido a la gran cantidad de carne, con
pocas semillas. Su color, entreverado en verde y rojo.
Muy apreciado en la gastronomía. La producción se extiende desde principios de verano hasta el otoño, al aire libre y desde abril hasta enero en invernaderos.
Tomate Canario
Redondo y liso de tamaño medio. Este tomate tiene piel fina en tonos verdes y rojos y posee una carne dura y de buen sabor. En los mercados se suele encontrar maduro y totalmente colorado.
A diferencia de otras variedades, el tomate canario destaca por su resistencia al transporte y los cambios bruscos de temperatura.
Tomate Mazarrón
De características parecidas al Canario, es un tomate redondo, liso
y, por lo general, de tamaño medio. Posee una piel fina, brillante y
pigmentada en verdes y rojos, antes de madurar, que se colorea al rojo total cuando madura.
Tiene una pulpa consistente y muy buen sabor, siendo muy dulces cuando son pequeños. Su utilidad en cocina, ensaladas y salsas.
Tomate Cherry, Cereza o Enano
El tomate cherry o cereza es ya un clásico de nuestras fruterías,
aunque lo cierto es que cada vez se cultivan y se ven más variedades
enanas de tomates de pequeño tamaño, como el cherry amarillo, muy dulce.
Es un tomate liso, fruto pequeño y muy redondo que tiene una piel fina
de color rojo intenso al madurar. Textura firme, sabor dulce y afrutado cuando está en su punto óptimo de maduración.
En cocina se usa principalmente para ensaladas, canapés, brochetas, guarniciones o decoración de platos.
Tomate Tipo Daniela
Tomate híbrido, de piel gruesa y áspera. El fruto es redondo, con
color rojo brillante o anaranjado cuando madura. Buena consistencia de
carne, muy jugoso pero con poco paladar y de acidez alta. Presenta gran resistencia a la manipulación, conservación y transporte.
En cocina, es mejor usarlo para cocinar que para comer en fresco.
Tomate Zafarraya
Con un aspecto parecido al Raf, es un tomate de
tamaño medio y con forma irregular arriñonada y color veteado en verde.
Su sabor es parecido al Raf, y se encuentra entre los meses de agosto y
septiembre en su mejor momento gustativamente hablando.
Hasta aquí ha llegado la super guía de los tomates que nos podemos encontrar en el super.
¡Ah! y si alguno os estáis preguntando que variedad de tomate encabeza
este recopilatorio, deciros que se trata de una variedad autóctona
gallega, recuperada y que tiene todavía una producción muy limitada, es
el rico tomate negro de Santiago, del que ya os he hablado con anterioridad en otra ocasión.
El movimiento Sanders...
El movimiento Sanders va más allá de Bernie, y ahora debe derrotar a Trump
No hay nada de radical en no pronunciarse contra un demagogo
racista de extrema derecha que se acerca al poder en el país más
poderoso del mundo
La tarea que queda por delante es garantizar una derrota de Trump lo más contundente posible y el control demócrata de las dos cámaras parlamentarias, y después hacer presión desde abajo para aprobar leyes progresistas.
La tarea que queda por delante es garantizar una derrota de Trump lo más contundente posible y el control demócrata de las dos cámaras parlamentarias, y después hacer presión desde abajo para aprobar leyes progresistas.
Desigualdad salarial = 30%
Desigualdad salarial y salarios más bajos, por ser mujer
Las mujeres reciben de media un salario un 30% menor que el de los hombres por el mismo trabajo realizado
De quienes en 2014 ganaban entre 0 y 1 vez el salario mínimo, 7 de cada 10 eran mujeres. La pobreza laboral tiene rostro de mujer.
De quienes en 2014 ganaban entre 0 y 1 vez el salario mínimo, 7 de cada 10 eran mujeres. La pobreza laboral tiene rostro de mujer.
Excursiones campestres: intoxicaciones...
Excursiones campestres: cinco medidas para evitar las intoxicaciones alimentarias
En las excursiones, cuando no disponemos de ciertas
'comodidades' como agua corriente o lavabos, es más probable que
aparezcan las tan temidas intoxicaciones alimentarias, y más aún cuando
las temperaturas son cálidas
jueves, 28 de julio de 2016
¿Qué está pasando en TVE que nos lanza rayitos de amor?...
A partir del 9´38´´ empieza a desvariar, bueno, a desvariar por decirlo suavemente, más de la cuenta...
"Lo mejor es perdonar a todo el mundo sobre el planeta, no te
guardes ni a una sola persona. Yo creo que por ejemplo Hitler era una persona a la que tenemos que
tener aceptación completamente incondicional y lanzarle amor. De acuerdo que esa
persona estaba muy loca pero en el fondo su potencial era maravilloso".
"Igual habría que apartarle o apartarnos, porque esa persona
está tan loca que en ese momento es peligrosísima pero no guardemos
rencor por nadie. Por lo tanto hemos de perdonar a todo el mundo, eso no significa estar al lado de ellos pero sí perdonarlos es decir renunciar, aceptarlo incondicionalmente y lanzarle rayos de amor a tope, eso hay que hacerlo con todo el mundo".
Es psicólogo y se llama Rafael Santandreu. Desde el programa A punto con La 2 de TVE, la televisión pública y de todos, nos manda estos mensajes.
¿Cómo es posible que un tipo con estudios superiores sea capaz de decir estas cosas? ¿Dónde ha estudiado?¿Tan mal está la universidad española?
¿Pero qué hace este indocumentado en TVE?
¿Pero qué hace este indocumentado en TVE?
Para dar consejitos tan guays, ya está este filósofo y psicólogo llamado Aless Gibaja.
¿Para qué queremos a Rafael Santandreu? Por favor, que nadie ponga su cabeza en estas manos.
miércoles, 27 de julio de 2016
martes, 26 de julio de 2016
55 verbos que hay que saber en inglés...
Para encontrar trabajo en una empresa internacional extranjera
o estudiar en el exterior, muchas veces debes obtener el certificado
TOEFL que compruebe tu conocimiento del inglés a un nivel suficiente
para poder llevar una conversación en ese idioma. Para ello, debes
aprobar el examen.
Genial.guru preparó una lista de 55 verbos en inglés que les serán útiles a todos aquellos que quieran perfeccionar este idioma.
http://genial.guru/admiracion-curiosidades/55-verbos-en-ingles-poco-conocidos-pero-utiles-131505/
NORMAS para llevar a tu perro en el metro...
Los perro, por fin, pueden viajar...
en el metro de Madrid.
Condiciones para poder acceder al metro:
Atención, atención...
las reglas hay que cumplirlas...
-Se admitirá un solo perro por viajero, provisto de correa que no supe los 50 cm y bozal. Deberá viajar en el último coche de cada tren.
-Las mascotas podrán acceder en cualquier momento excepto en las horas punta de mañana y de la tarde.
-Deben estar identificados correctamente mediante el uso de microchip.
-El acceso con un perro no supondrá coste adicional alguno para el viajero.
-Estos requisitos tendrán que ser cumplidos desde el mismo acceso a la estación de hasta la salida a la calle.
-Podrán utilizar mientras se desplazan los ascensores y las escaleras, pero no estará permitido, por seguridad, que usen las escaleras mecánicas.
-La persona responsable del perro será su portador y la persona propietaria del perro será su responsable subsidiaria.
-Se evitará obstruir el paso al resto de pasajeros en puertas y ascensores, y se podrá limitar el acceso a los mismos ante situaciones tales como aglomeraciones de viajeros, tanto por la seguridad de estos como la de los propios animales.
-Los perros no podrán entrar a la red de lunes a viernes en las horas de mayor afluencia, es decir, durante los periodos de hora punta de mañana y de tarde que son de 7:30 a 9:30 horas, de 14:00 a 16:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas.
-Durante los meses de julio y agosto, todos los fines de semana del año y en festivos, el acceso se podrá realizar libremente sin limitación alguna en el horario.
Das Triadische Ballet... el ballet de la Bauhaus
Das Triadische Ballet.
Triadisches Ballet (Ballet triádico) es un ballet desarrollado por Oskar Schlemmer. Se
estrenó en Stuttgart, el 30 de septiembre de 1922, con música compuesta
por Paul Hindemith, después de las actuaciones previas en 1916, con los artistas Elsa Hötzel y Albert Burger. El ballet se convirtió en el baile de vanguardia artística y mientras estubo Schlemmer en la Bauhaus
1921-1929sus actuaciones ayudaron a difundir el espíritu de la
Bauhaus.
Inspirado
en parte por Pierrot Lunaire de Schoenberg y sus observaciones y
experiencias durante la Primera Guerra Mundial, Oskar Schlemmer empezó a
concebir el cuerpo humano como un nuevo medio artístico. Liberó el ballet y pantomima de la carga histórica del teatro y
la ópera y lo consideró capaz de presentar sus ideas de la geometría de
la coreografía, el hombre como bailarín, transformado por el traje, que
se mueve en el espacio.La idea del ballet se basa en el principio de la Trinidad. Tiene 3 actos, 3 participantes, 2 hombres y 1 mujer con 12 y 18 trajes respectivamente. Cada acto tenía un color y un estado de ánimo diferente. Las tres primeras escenas, contra un fondo amarillo limón para mostrar un estado de ánimo alegre, burlesque; las dos escenas intermedias, en un escenario de color rosa, festivo y
solemne, y los últimos tres escenas, en negro, estaban destinados a ser
místico y fantástico.
Vio
el movimiento de títeres y marionetas como estéticamente superior a la
de los seres humanos, ya que hizo hincapié en que el medio de todo arte
es artificial. Este artificio podía expresarse a través de movimientos estilizados y la abstracción del cuerpo humano. Su
examen de la forma humana, la geometría abstracta del cuerpo, por
ejemplo, un cilindro para el cuello, un círculo para la cabeza y los
ojos, inspiró el diseño de vestuario para crear lo
que llamó su "figurita". La música primero y finalmente se decidieron los movimientos de la danza.Schlemmer
vio el mundo moderno impulsado por dos corrientes principales, el
mecanizado, el hombre como máquina y el cuerpo como un mecanismo y los
impulsos primordiales, las profundidades de impulsos creativos.
ODALISCA, Basteiro 13, 28005Madrid... en el RASTRO y la Bauhause
En la calle del Bastero esquina con Mira el Río Alta está una de las tiendas con más solera del Rastro.
Odalisca, que nos acompaña desde 1992.
Es un espacio abierto con 6 escaparates que nos dejan ver e intuir que está llena de cosas maravillosas.
Dedicada a la venta de objetos, arte, muebles antiguos y de oficio, especialmente del s. XX ... Art Nouveau, Art Decó, años 50, 60, 70 y 80.
Lola Galanes...
Licenciada en Bellas Artes, escenógrafa y restauradora...
Francisco Cortés...
Licenciado en Prehistoria, técnico en iluminación teatral y restaurador...
son los soñadores y hacedores de Odalisca.
Licenciada en Bellas Artes, escenógrafa y restauradora...
Francisco Cortés...
Licenciado en Prehistoria, técnico en iluminación teatral y restaurador...
son los soñadores y hacedores de Odalisca.
Un lugar que seduce, atrapa,
y del que siempre sales con una compra o un proyecto de...
y del que siempre sales con una compra o un proyecto de...
Porque siempre tienen ese objeto... de tu deseo.
Yo acabo de comprar esta estantería de porcelana blanca para la cocina. Es la segunda que pongo. Son antiguas, bonitas, prácticas y con recuerdos de mi infancia.
Si necesitas algo especial para ese rincón, habla con ellos
que buscarán y seleccionarán esa pieza original que buscas.
que buscarán y seleccionarán esa pieza original que buscas.
Si a su conocimiento y preparación sumamos su categoría humana, buen gusto, años de experiencia
y respeto por el cliente, te animo a que si lo necesitas te pongas en sus manos.
Pueden ayudarte y orientarte en la decoración, elección de mobiliario y complementos de tu vivienda, estudio u oficina.
Y si deseas restaurar un mueble, lámpara, etc.
o simplemente limpiar y refrescar acabados,
ellos son los mejores.
Experiencia y profesionalidad les avalan y
en el cine, la televisión, publicidad... lo saben.
Vienen a Odalisca a alquilar atrezzo y mobiliario para sus eventos. Quién mejor que ellos, que con sus años de experiencia, conocimiento del medio y Odalisca son un equipo infalible.
A Harold le encanta venir.
Esta vez él y Berta han estado husmeando,
pero ya les han dicho Lola y Francisco que
están en ello.
Que para lo imposible tardan un poquito más.
Brindemos porque en el Rastro cumple 24 años de vida
la exquisita Odalisca.
Si al salir tienes alguna duda, entra en
http://www.odaliscamadrid.com, llama por teléfono
o vuelve a entrar. Nunca molestas.
A Lola Y Francisco seguro que no les habría importado cultivarse en la Bauhaus, porque para ellos como para Gropius la base del arte esta en la artesanía: Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas
La Staatliche Bauhaus,
Casa de la Construcción Estatal
o simplemente la Bauhaus,
fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura
la exquisita Odalisca.
Si al salir tienes alguna duda, entra en
http://www.odaliscamadrid.com, llama por teléfono
o vuelve a entrar. Nunca molestas.
Casa de la Construcción Estatal
o simplemente la Bauhaus,
fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura
fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania, y cerrada por las autoridades prusianas, en manos del partido nazi, en el año 1933.
En ella se unificaron la arquitectura, las artes plásticas y la artesanía, que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, acaparando un gran abanico de posibilidades de expresión como en las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales.
Este artículo es © de
En ella se unificaron la arquitectura, las artes plásticas y la artesanía, que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, acaparando un gran abanico de posibilidades de expresión como en las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales.
BAUHAUS - Triadisches Ballett / Triadic Ballet - The weirdest thing you'll ever see
Triadisches Ballet (Ballet triádico) es un ballet desarrollado por Oskar Schlemmer. Se estrenó en Stuttgart, el 30 de septiembre de 1922, con música compuesta por Paul Hindemith, después de las actuaciones formativas que se remontan a 1916, con los artistas Elsa Hötzel y Albert Berger. El ballet se convirtió en el baile de vanguardia artística más ampliamente realizado y mientras estaba Schlemmer en la Bauhaus 1921-1929, recorrió el ballet, ayudando a difundir el espíritu de la Bauhaus.
Bauhaus,
la primera escuela de diseño del siglo XX
Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus (nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.
Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus (“Casa de la Construcción Estatal”).
Logo Bauhaus,Oskar Schlemmer, 1922
Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.
El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.
Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual.
Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).
Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela).
Uno de los principios establecidos desde su fundación fue “la forma sigue a la función“, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos.
La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.
La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín en las que se distinguen tres etapas:
La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la escuela en 1919 hasta 1923.
Bauhaus, Weimar 1919
Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la escuela recogidos en el manifiesto de la Bauhaus: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”.
Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendía eliminar las diferencias entre artistas y artesanos además de intentar vender sus propios productos realizados en la escuela para dejar de depender del Estado (que hasta ese momento era quien los subsidiaba).
En 1923 el gobierno exigió a la escuela muestras de lo que estaban trabajando por lo que se realizó la Primera Exposición de la Bauhaus.
Póster para la exposición de la Bauhaus,
Joost Schmidt, 1923
Durante seis meses, los alumnos trabajaban en los distintos talleres. Así, bajo la metodología de “aprender trabajando”, se formaban en las distintas áreas para descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación: trabajaban con piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio, colorantes y tejidos mientras se le enseñaba dibujo y modelado. Aprendían las pautas básicas de diferentes oficios y el trabajo con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo tipo de objetos.
En este tiempo realizaban también un curso obligatorio “vorkurs”, conocido posteriormente como “Método Bauhaus”, creado por el arquitecto Johannes Itten, donde se investigaba los principales componentes visuales en textura, color, forma, contorno y materiales.
Representación gráfica sobre el “Método Bauhaus”
De esta forma, al salir de la escuela, salían con una formación completa: dibujo, modelado, fotografía, diseño de muebles, escenificación, danza, tipografía…
Ballet Triásico
Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron a la escuela en esta primera época: Paul Klee dando clases de composición en el taller de tejidos (su enseñanza se basaba en las formas elementales y el arte debía hacerlas visibles) y Kandinsky, en el taller de pintura mural y dando clases en el curso de diseño básico junto con Klee.
Es la fase idealista , expresionista y de experimentación de formas, productos y diseños.
Se utilizan las formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con los tres colores primarios como base aunque los colores principales fueron negro, blanco y rojo.
Cuna. Peter Keler, 1922
La segunda etapa abarca de 1923 hasta 1925.
A partir de 1923, la Bauhaus llevó a cabo un cambio de dirección con la incorporación como profesor de László Moholy-Nagy, que supuso la introducción de las ideas del Constructivismo Ruso y el Neoplasticismo (movimiento artístico iniciado en Holanda con el ideal de llegar a la esencia del arte eliminando lo superfluo).
Poster para la exposición del 60º cumpleaños de Kandinsky, Herbert Bayer,1926
Se abogaba por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan los escritos teóricos más influyentes de la Bauhaus como los realizados por Kandisky y Klee.
Aunque la metodología estaba basada en una “investigación de la esencia” y un “análisis de la función”, la influencia de la estética creada por la Bauhaus fue minoritaria y hubo que esperar a los años sesenta para que estas ideas se popularizaran comercialmente.
En esta época Herbert Bayer, que estudió en la escuela durante 4 años, fue el publicista más destacado de la Bauhaus y Gropius lo nombró director de impresión y publicidad. En 1925, siguiendo el principio de eliminar lo superfluo y dejar lo esencial, diseñó un estilo tipográfico en donde eliminó las mayúsculas y las serifas, creando una fuente geométrica, universal, cuya versión digital recibe el nombre Architype Bayer. Con estos principios se estableció un nuevo estilo tipográfico y los fundamentos de la Nueva Tipografía.
Tipografía Herbert Bayer
La tercera etapa transcurre desde 1925 hasta el cierre de la escuela en 1933.
La gran depresión desencadenó la necesidad del cambio de sede de la escuela en Dessau en 1925, una ciudad industrial ansiosa por potenciar su oferta cultural.
En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más emblemático de la Bauhaus diseñado por Walter Gropius: La Escuela Bauhaus (1925-1926), de planta asimétrica, con pabellones a diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales (característico de la arquitectura racionalista).
Bauhaus, Dessau 1926
En esta época se llevaron a cabo grandes fiestas (generalmente temáticas: fiesta blanca, fiesta del metal…) en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas con el objetivo de fomentar el trabajo en equipo y promover la relación entre la Bauhaus y los ciudadanos, ya que la escuela estaba considerada como socialista y contaba con más de un enemigo.
En 1925, debido a las continuas presiones del gobierno, Moholy-Nagy abandona la escuela y dos años después, Walter Gropius deja la dirección a manos del suizo Hannes Meyer.
Junto con Gropius, varios profesores abandonaron la escuela y en 1930 la dirección pasó a cargo de Ludwing Miës Van Der Rohe.
Con la llegada de los nazis a Dessau en 1932 vino el cese de la ayuda financiera a la institución por parte del gobierno y la escuela se trasladó a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis para eliminar cualquier rastro de “cosmopolitismo judío” y de arte “decadente y bolchevique”.
Bauhaus, Dessau después de la Segunda Guerra Mundial
La obra de la Bauhaus en Weimar y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.
Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos que fueron perseguidos por el régimen huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos donde siguieron con sus ideales y donde László Moholy-Nagy estableció La Nueva Bauhaus: el Instituto de Diseño de Chicago.
Bauhaus, Dessau en la actualidad
Si os quedáis con curiosidad de lo que se llegó a producir os dejamos un link que es todo un lujo, por planteamiento y porque no falta detalle: desde biografías por orden alfabético hasta los trabajos clasificados por diferentes materiales. Todo ello organizado por años, ciudades… Una auténtica pasada!: http://bauhaus-online.de/en/atlas/das-bauhaus
Este artículo es © de
Natalia Alcalá y su blog
CULTIER. No dejes de bucear en él.
Apasionada de las letras y el diseño. Curiosa y siempre con algo por hacer. Me cuentan que nací observadora, con los ojos bien abiertos y que no perdía detalle. Yo recuerdo estar entre rotrings, óleos, lápices siempre bien afilados y museos gracias a mi abuelo (delineante de profesión y artista visual el resto del tiempo). Y así, decorando mis agendas y todo lo que caía en mis manos, seguí hasta que sin apenas darme cuenta acabé dedicándome a ello profesionalmente.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)