Gracias por tu cine
y ¡FELICIDADES!!!!!!
Muchas horas de risa y felicidad
que espero sean muchas más.
Allan Stewart Königsberg (Brooklyn, 1 de diciembre de 1935), conocido por su nombre artístico Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Ha sido ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones.
entrevista 1970
Annie Hall de Woody Allen. Año 1977.
premio Óscar al Mejor director en 1977
Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Königsberg.2 3 Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos.
Woody estudió hasta los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.
Hasta 1997, esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el
Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó
a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al
que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide.
Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en
parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de
viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con
parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las
habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».
Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos.
Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la
pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.
A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se
convirtió en un niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue
su ingreso en la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años
más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.
Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria.
Lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las
que él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto
un buen deportista. Aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.
De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco
quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase,
quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que
es divertido y cae bien a todo el mundo».
Inicios creativos
Allen empezó su carrera como humorista
a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. A los 17 años
tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a
trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de
sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York,
donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.
En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a
confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los
periódicos de su ciudad.
El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post,
también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de
forma anónima, pero luego lo hicieron con el seudónimo de Woody Allen.
Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de
relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene
Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien
contrató para la agencia en la que trabajaba.
A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica.
Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las
proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de
asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la
Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin
iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No
eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda
psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para
encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen asistió a un
psiquiatra por primera vez en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el
resto de su vida. En sus películas ha mostrado el psicoanálisis como una
disciplina en la que él mismo está interesado.
Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.
En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award
Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión,
hasta que finalmente, y gracias a su talento e ingenio, tras una
actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad
de elaborar un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?.
En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más
le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.
Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación
de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero
debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel
fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que
tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los
libretos que había preparado.
Carrera cinematográfica
En 1968, rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Toma el dinero y corre. Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures
decidió apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el
resultado final, la película resultó ser un éxito de público.
Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún
estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato
con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists
lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a
Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco
usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni
siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).
En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.
A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y
guionista y también como actor, con la realización de películas
ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.
En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan. Esta película está considerada un clásico de la historia del cine.
Ha sido nominado numerosas veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día). Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz
por esta película. Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente
para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces
ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría
imposible continuar filmando.
En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo.
Sus últimas películas (2005–2012) han sido filmadas en Europa,
recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica,
especialmente la francesa.
En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo, Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos goyas,
Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (versión sólo para España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que es en realidad».
En marzo de 2011, en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.
Tras grabar en París la película Medianoche en París —un éxito de crítica y público por la que gana su segundo Globo de Oro y su cuarto Óscar— filmó A Roma con amor, que fue grabada en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y de nuevo con Penélope Cruz.
Dicha película está formada por cuatro historias que transcurren en la
capital italiana y que posee el humor característico de Allen.
En 2013 rueda la película Blue Jasmine, que estuvo nominada al Óscar al mejor guion y contaba con Cate Blanchett como protagonista, quien ganó el Óscar por su trabajo.
También se puede destacar que su personaje ha realizado fugaces apariciones en la serie animada Los Simpson.
Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su
gran contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.
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