Dirigido por José Luis López Linares, galardonado con tres premios Goya
y nominado a los Emmy, este largometraje documental de 90 minutos se
estrenará en las salas de cine coincidiendo con la apertura por parte
del Museo del Prado de “El Bosco. La exposición del Centenario”, la
muestra más importante organizada nunca en torno al artista con la que
el Prado conmemorará el V centenario de su muerte.
Sinopsis del director: José Luis López Linares.
Sinopsis del director: José Luis López Linares.
En
2016 se cumplen 500 años de la muerte de El Bosco. Es casi el único
dato sobre el autor de "El jardín de las delicias" al que podemos poner
fecha precisa. "El Bosco, el jardín de los sueños" es una película
sobre su cuadro más importante, y uno de los cuadros más icónicos del
mundo: El jardín de las delicias.
Se han dado muchas interpretaciones de los cuadros de El Bosco desde su creación. El Bosco ha sido designado como un miembro de una secta esotérica, un cripto-cátaro, un alquimista, otros lo ven tan culto que incorporó mensajes complejos en forma de juegos de palabras visuales basadas en textos bíblicos o en el folclore. Estas interpretaciones a menudo sólo reflejan la mentalidad del espectador.
Es un cuadro para todos porque, mientras fascina los ojos del espectador medio, también contiene capas de profundidad que un espectador informado reconocerá como símbolos de niveles más profundos de significado e indagará en la naturaleza de sus misterios.
Hemos mantenido una conversación entre artistas, escritores, filósofos, músicos, científicos, sobre los significados personales, históricos y artísticos del cuadro, trayendo a nuestros días la ‘conversatio’ que comenzó hace 500 años en la corte de los duques de Nassau, en Bruselas, cuando se cree que la pintura fue encargada a El Bosco.
Esta ‘conversatio’ está conducida por el historiador de arte Reinert Falkenburg, quien está acompañado, entre otros, por los escritores Ohran Pamuk, Cees Nooteboom, Nélida Piñón, Salman Rushdie y Laura Restrepo; los artistas Miguel Barceló, Isabel Muñóz y Max; los músicos William Christie, Ludovico Einaudi y Silvia Pérez Cruz; el dramaturgo Albert Boadella; los historiadores John Elliot y Carmen Iglesias; la neurocirujana Sophie Swartz, y por supuesto los historiadores de arte Pilar Silva (comisaria de la exposición El Bosco en El Prado), Alejandro Vergara (El Prado), Elisabeth Taburet-Delahaye (Museo Cluny), Xavier Solomon (Colección Frick) y Philippe de Montebello (Museo Metropolitan)
Aún hay muchos misterios que rodean al tríptico, pero al mismo tiempo hay elementos para todos: colores brillantes, acción compleja, comedia, tragedia, misterio, pecado, vida, muerte, y quizá incluso redención. La obra puede ser apreciada y es capaz de atrapar al espectador sin ser comprendida. La película nos lleva a comprender la obra.
Se han dado muchas interpretaciones de los cuadros de El Bosco desde su creación. El Bosco ha sido designado como un miembro de una secta esotérica, un cripto-cátaro, un alquimista, otros lo ven tan culto que incorporó mensajes complejos en forma de juegos de palabras visuales basadas en textos bíblicos o en el folclore. Estas interpretaciones a menudo sólo reflejan la mentalidad del espectador.
Es un cuadro para todos porque, mientras fascina los ojos del espectador medio, también contiene capas de profundidad que un espectador informado reconocerá como símbolos de niveles más profundos de significado e indagará en la naturaleza de sus misterios.
Hemos mantenido una conversación entre artistas, escritores, filósofos, músicos, científicos, sobre los significados personales, históricos y artísticos del cuadro, trayendo a nuestros días la ‘conversatio’ que comenzó hace 500 años en la corte de los duques de Nassau, en Bruselas, cuando se cree que la pintura fue encargada a El Bosco.
Esta ‘conversatio’ está conducida por el historiador de arte Reinert Falkenburg, quien está acompañado, entre otros, por los escritores Ohran Pamuk, Cees Nooteboom, Nélida Piñón, Salman Rushdie y Laura Restrepo; los artistas Miguel Barceló, Isabel Muñóz y Max; los músicos William Christie, Ludovico Einaudi y Silvia Pérez Cruz; el dramaturgo Albert Boadella; los historiadores John Elliot y Carmen Iglesias; la neurocirujana Sophie Swartz, y por supuesto los historiadores de arte Pilar Silva (comisaria de la exposición El Bosco en El Prado), Alejandro Vergara (El Prado), Elisabeth Taburet-Delahaye (Museo Cluny), Xavier Solomon (Colección Frick) y Philippe de Montebello (Museo Metropolitan)
Aún hay muchos misterios que rodean al tríptico, pero al mismo tiempo hay elementos para todos: colores brillantes, acción compleja, comedia, tragedia, misterio, pecado, vida, muerte, y quizá incluso redención. La obra puede ser apreciada y es capaz de atrapar al espectador sin ser comprendida. La película nos lleva a comprender la obra.
El Bosco. La exposición del Centenario
31.05.2016 - 11.09.2016
Para conmemorar el V centenario de la muerte de El Bosco se
celebrará una muestra monográfica que gracias al importante grupo de
obras que conservan el Prado y las colecciones españolas, contará con
los principales trípticos creados por El Bosco, incluyendo el préstamo
excepcional del Tríptico de las Tentaciones de San Antonio del
Museo de Arte Antiga de Lisboa, y otros procedentes de importantes
instituciones como el Albertina y el Kunsthistorisches Museum de Viena,
el Museum of Fine Arts de Boston, The Metropolitan Museum of Art de
Nueva York, la National Gallery de Washington, el Musée du Louvre de
París o el Polo Museale del Veneto de Venecia, entre otros.
La muestra se dividirá en cinco secciones de carácter temático a las
que se añade una sexta sección dedicada a los dibujos. Como
introducción, se situará al pintor y a su obra en su ciudad –que para él
fue casi como su seña de identidad– y junto a unos artistas que
trabajaron al mismo tiempo en ella como Alart du Hameel o Adriaen van
Wessel. Y como epílogo, la última sección acogerá una selecta
representación de obras en las que se evidencian la influencia que el
pintor de Hertogenbosch ejerció tras su muerte a lo largo del siglo XVI y
el gusto por “lo bosquiano” que se manifestó en toda la centuria.
Como complemento a estas secciones en las que se dividirá la obra de
El Bosco se incluirán pinturas, miniaturas, dibujos, entalladuras,
grabados a buril, en los que se representan algunos de los temas
abordados por él –particularmente el infierno y los pecados–, bien como
antecedente, en paralelo y en algún caso como fuente, a fin de que se
puede llegar a comprender mejor el trasfondo en el que se gestaron las
pinturas de El Bosco o la personalidad de alguno de sus comitentes como
Engelberto II de Nassau.
El documental será emitido en TVE gracias al convenio de colaboración
suscrito entre el Museo del Prado y RTVE para la difusión de las
actividades organizadas por el Prado.
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